滋賀｜彷彿若有光 MIHO美術館
一生必去的美術館口袋名單
日本的美術館總有不同吸引人的魅力，有些都會型的現代美術館充滿個性，也有位於郊外的美術館展現地方特色。有些是本身的主題性強烈，有些則有著豐富的精緻蒐藏品。而往往更吸引我的，是建築設計充滿獨特美學，與周圍空間相映成趣的美術館。因此，有許多口袋名單被記錄在旅行地圖中，等著一一探訪朝聖。在還沒出發之前，就知道滋賀縣兩座的頗為有趣的美術館，一是位於琵琶湖岸的水上美術館－－「佐川美術館」，另一個就是在甲賀深山內的「MIHO MUSEUM」。
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| flickr＠ Jonathan Lin |
雜誌上的畫面一直烙印在腦海裡：充滿現代感的金屬隧道，盡頭是透著微弱的光芒，光芒中浮現幾株粉紅色的模糊剪影。才知道隧道的一端是垂枝櫻花廊道，另外一端則是完全融入在青綠山間的現代美術館。而設計這座美術館的人，正是20世紀最具代表性的華裔建築師－－貝聿銘。想著一生必定要實際走訪這座令人心生嚮往的美術館，碰巧某次櫻花季節的尾聲，當市區的吉野櫻早已吹雪，滋賀山區的垂枝櫻似乎才準備綻放。因此決定將行程排往MIHO MUSEUM，與晚開的櫻花來場最終邂逅，也終於有機會一睹那最具有代表性的櫻花隧道景色。
通往秘境的櫻花隧道
MIHO MUSEUM位於滋賀縣甲賀市的隱僻深山內，因此要先搭乘JR琵琶湖線至石山車站，再轉乘行駛蜿蜒山路的帝產巴士約50分鐘後，才會抵達販賣MIHO MUSEUM門票的入口。雖然交通相較不便，但這也是這間美術館之所以保持神秘色彩的原因之一。下車之後，徒步便能夠抵達傳說中的櫻花步道。青空之下群山環繞，映著隨風搖曳的粉色垂枝櫻，每一株都十分可愛。走過150公尺的櫻花步道，眼前就是通往MIHO MUSEUM的隧道入口。貝聿銘雖然長期在西方留學工作，但對於中國古典的元素仍是掌握地十分精準。從隧道通往至美術館本體的途中，彷彿走入了陶淵明筆下的世外桃源。本是無光的隧道，卻因為兩端的光線灑入，使得金屬材質的內壁折射出科技感的光暈。無論是櫻花蘊出粉色光芒，或是連結另外一頭的綠色山水，都完美地再現陶淵明描繪的「欲窮其林，便得一山，山有小口，彷彿若有光。」的場景。
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| 新增說明文字 |
貝聿銘打造 光線與自然的空間美學
MIHO MUSEUM是由神慈秀明會委託舉世聞名的建築大師貝聿銘所建造，而貝氏是世界上建造美術館最爐火純青的建築師，包括伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等等，都貫徹著他將建築融合自然的空間理念。出了隧道，接著走踏上有著輕盈構造的橋梁，而眼前就是美術館前的開闊廣場。為了不讓地上建築物佔據太多量體，因此美術館大部分的空間都位處地下兩樓。因此從廣場走上階梯，看見的是以簡單幾何為形狀的場館，乾淨的玻璃反射著青空與綠樹的顏色，彷彿完全融入在這座山林之間，與周遭環境成為共同體。
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| 與環境融合的美術館 flickr＠Herry Lawford |
從大門口進入室內，首先能從前方大片的落地窗，看見前方湛藍天空下的群山連綿，好像自己身處在山林正中央。而陽光從幾何形狀的屋頂縫隙灑落至室內，產生不同的光影重疊，與人群的移動、展品的擺飾相映成趣。貝聿銘非常擅用自然光線的角度與推移，使空間產生千變萬化的面貌，「讓空間來做設計」是他的名言之一。因此從整個MIHO MUSEUM的動線規劃、場館設計與內部細節，都能夠細細品味建築大師對作品的細緻雕琢，感受到如詩意般的空間美學。
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| 貝聿銘擅長使用自然與光線融合 flickr＠Ray Swi-hymn |
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| flickr＠Ray Swi-hymn |
古文物美術之美
除了美術館的建築空間十分迷人之外，內部的蒐藏品也值得靜靜觀賞。MIHO譯成中文是美秀之意，意味著館內蒐藏著許多優雅且富有內涵的藝術品。MIHO MUSEUM主要分成北館與南館，北館以日本美術為主，展示豐富的佛教美術、日本畫、茶道藝術等等，也時常會舉辦以日本文化為主的特展。而南館則是蒐藏了來自世界各地的古美術品，包括埃及、西亞、希臘與波斯等歐亞古老地區。若肚子餓了，在光線充足、綠意盎然的餐廳用餐也是好選擇。採用宗教精神所提倡的自然農法的餐點，有機健康又美味，也可以多停留久一點，靜靜地感受這個迷人的空間氛圍。
本文同步刊登於Asleisure飛鳥旅遊誌2019.4月「空間物語」專欄
